MM Keramik

Att bränna raku i en vedeldad ugn utomhus en kall vinterdag kan bli en total upplevelse av spänning, eld, sot och lycka. Metoden är svår att kontrollera vilket är en del av tjusningen och det blir inte alltid som man tänkt sig. Enligt japansk tradition lagas de sprickor som ofta uppstår i godset med bladguld, Kintsugi. På så vis ansågs föremålen ännu mer unika och värdefulla.

Margareta melin

Jag är keramiker och har min verkstad i Norra Grundsund i mellersta Bohuslän, där jag drejar, bygger och skulpterar i lera. Brukskeramik av stengods i form av koppar, kannor och skålar med mera. Men främst gillar jag att skulptera och att bränna Raku i olika tekniker.

Mitt formspråk är enkelt och jag strävar efter rena former, för mig är estetiken central. I raku-keramiken är ytans uttryck det viktigaste och formen ska helst var ren och enkel. Min drivkraft är att lära mig nytt, att experimentera och pröva nya former och metoder.

Tillsammans med två kollegor har jag drivit jag Galleri Tint i Lysekil som framförallt på sommaren arrangerar utställningar med etablerade konstnärer från hela landet.

Raku

Rakukeramik (Raku-yaki) är en mångfacetterad bränningsteknik med lång historia från 1500-talets Japanska te-keramik fram till dagens tekniker och varierade uttryck. Det gemensamma för all raku-keramik till skillnad från annan keramisk bränningsteknik är att godset tas ut från ugnen när det nått sin maxtemperatur ca 1000 gr. Därefter placeras det i något brännbart material där syret reduceras och godset får sitt specifika uttryck som kan variera från blank yta med krackelyr till häftigt flammande färger. Rakubränning är en snabb metod fylld av spänning och överraskningar. Den är svår att kontrollera vilket är en del av tjusningen. Godset utsätt för kraftiga temperaturväxlingar och det är inte ovanligt att godset spricker. Till skillnad från högbränt porslin, sten eller lergods är raku inte avsett för bruk utan mest för lyst.

Glaserad raku

Den vanligaste formen, och själva sinnebilden av raku med den blanka ytan och svarta krackelyrer. Glasyren kan färgas in med oxider som tex tenn som ger en vit yta, koppar som ger grön/turkos eller cobolt som ger en blå färg.

Coppermatt

Den mest spännande och spektakulära tekniken får en matt, lite ruff yta med starka färger när man lyckas med processen som är dramatisk och eldfängd. Med hjälp av kopparoxid skapas färgerna på godset som direkt efter bränningen placeras i ett reduktionskärl med tex sågspån som preparerats med alkohol.

Naked raku

Kallas även Peel Off. Har, som namnet antyder, en naken yta med de typiska krackelyrerna och mönstren direkt på skärven. Den glaseras med en underliggande engob som hindrar glasyren att fästa på skärven. Efter reduktionen i sågspån sprutas eller hälls vatten på godset varpå glasyren lossnar men mönstren kvarstår.

Rökbränt

En annan typ av lågbränningsteknik som kan göra på flera olika sätt: Pitfire, Sawdustfire eller Saggar fire. Godset placeras i tex en tunna eller i en grävd grop tillsammans med sågspån och ved i olika mängd. Man kan använda en oxider, sulfater eller karbonater tillsammans med salt om man vill ha färger eller experimentera med andra färgande föremål som tex bananskal kaffesump eller tång.

Skulpturer

Mina skulpturer har oftast former av kroppar och det som uttrycks genom kroppens rörelse. Det kan var stora rörelser som i dans eller mindre och subtila attityder.  Trots mitt ganska strama formspråk tar jag i vissa skulpturer ut svängarna. Där är dansen och kroppens rörelse en speciell känsla till inspiration. I serierna Ballroom och Balett ger jag uttryck för min känsla och lust för dans och det gemensamma för dansskulpturerna är att kroppen är synlig bara där den täcks av klänningen.

Huvud – Persona

Några av skulpturerna är formgivna med samma grund som sedan ges olika uttryck och anletsdrag medan andra är skulpterade med helt individuella former. Alla är rakubrända i olika tekniker. Vissa har en mask av guld eller glasyr ”för att göra intryck på andra eller för att dölja sin sanna natur ” som i en roll. Andra uttrycker med hela sin form en tydlig känslostämning, en attityd.

Attitude

Skulpturerna är, trots en likhet, unika och varje är skulpterad från grunden. De är överdrivet långa i sin form och uttrycker olika attityder både genom huvudets hållning som kan vara kaxig eller ödmjuk och genom kroppens rörelse som är subtil. De är brända i coppermatt eller i glaserad raku.

Ballroom

Skulpturerna i serien Ballroom utgörs av tangoklänningar i stengods eller raku-keramik. Formen bestäms av tangons olika steg och rörelser och namnges utifrån specifika rörelsemönster eller centrala begrepp i Argentinsk tango.

Balett

Balett är en serie skulpturer av raku, tyll och järn. De har former av balettklänningar i olika material. Livet av svartbränd eller vitglaserad raku kombineras med en kjol av svart tunt tyll och en ställning av järn. De har fått namn efter prima ballerinor eller figurer inom den klassiska baletten. I serien ingår också ”balettben” inspirerade av de olika positionerna i klassisk balett.

Torso

Mina torso är alla unika men lika i sin grundform. Torson är den klassiska skulpturen, en överkropp utan armar och ben och som trots det genom kroppens rörelse eller hållning utrycker en känsla. Uttrycket förstärks genom de olika typerna av raku-bränning som i coppermatt – livliga i de flammande färgerna eller strama som i svartbränd raku.